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SUMMARY:15 años GEBA Art Gallery
DESCRIPTION:El Lugar donde comienza la imagen\nCuando conocemos o escuchamos acerca de otros lugares del mundo\, nos asombramos de zonas como el barrio Chelsea en New York\, Wynwood en Miami o Shoreditch en Londres entre muchos otros\, y pensamos cuan tan grandiosa es la oferta cultural en esos lugares. Y es que a veces sintiéramos que en otros países el arte es más importante\, más meritorio y que los artistas de afuera son más significativos. En ocasiones no nos detenemos a mirar lo nuestro\, lo que realmente tenemos; y eso es precisamente lo que descubrió German Barbosa hace 15 años\, entendió que en Colombia hay gran talento\, pero que la ciudad quizás no estaba a la altura de sus artistas y que las pocas galerías que existían se preocupaban más por los títulos que por las propuestas. \nDe todas esas tertulias con sus amigos surgió una decisión clara: abrir un espacio que permitiría generar un diálogo artístico alternativo. Así es como GEBA ART GALLERY nace\, gracias a la visión de un ser humano sensible y amante del arte en todas sus expresiones\, porque quien conoce a Barbosa reconoce todas sus virtudes. Hoy\, la galería se enorgullece de celebrar su quindenio\, con una trayectoria de un centenar de exposiciones entre colectivas e individuales que han permitido visibilizar el trabajo artístico consagrado y emergente. \nEsta exposición reúne parte de esa historia\, porque 40 artistas que han hecho parte de ella traen sus trabajos más recientes para celebrar la existencia de un espacio valioso y transcendental que ha sido hogar y alimento para el espíritu creativo. \nÁnyelo López \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nGalería de Fotos
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SUMMARY:INTERACIÓN PLÁSTICA II
DESCRIPTION:Interacción Plástica II\n  \n\nSiete. \nSiete manos curtidas por el tiempo\, siete miradas que han escarbado la materia hasta volverla confesión. \nNo son solo artistas: son alquimistas del silencio\, cartógrafos de lo invisible. \nPintura\, dibujo\, escultura\, técnicas mixtas — la disciplina como rezo diario\, el oficio como columna vertebral que sostiene el vértigo de crear. \n\nAquí no hay artificio\, hay piel. Cada trazo es una cicatriz que aprendió a florecer. Cada volumen\, un suspiro solidificado tras mil batallas con la forma. Cada mixtura\, un diálogo terco entre el caos y la voluntad.\nSon voces maduras\, no por los años\, sino por las jornadas innumerables donde dejaron el corazón sobre el lienzo\, la vida entre el barro\, el alma desnuda goteando color.\nHoy se reúnen no para exhibir\, sino para confrontar.\nConfrontar al mundo con la honestidad brutal de quien ya no tiene máscaras. Confrontar al tiempo con obras que sangran verdad. Confrontar al otro con ese grito mudo que solo el arte sabe pronunciar.\nY entonces ocurre el milagro:\nUn observador se detiene. Mira. Y lee.\nLee lo que el alma del artista aulló en secreto durante noches de taller\, de duda\, de fiebre.\nEsa es la dulce recompensa. El único premio que importa.\nPorque el artista\, siempre\, trabaja primero para el abismo de sí mismo. Pero si en el reflejo de su obra alguien encuentra su propio rostro\, su propia herida\, su propia luz…\nLa tarea está hecha.\n\n«Interacción Plástica» no es una suma de obras. \nEs una conversación entre siete soledades que decidieron desnudarse al unísono. \nEs la prueba de que el arte\, cuando es verdadero\, no decora paredes: abre puertas. \nEntren sin miedo. Alguien dejó el alma encendida para que ustedes la lean. \nJuan Manrique Silva. \n\n  \n🔥 El arte se activa\, se transforma… y te espera. \n✨ Sé de los primeros en descubrirla en su noche de apertura. \n📅 21 de mayo\n🕡 6:30 p.m.\n📍 Geba Art Gallery \nInvita\, comparte y ven con quien quieras vivir el arte de otra manera. \n 
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LOCATION:Geba Art Gallery\, Cra. 15 # 82 - 35\, Localidad de Chapinero\, Bogotá\, DC\, Cundinamarca\, Bogotá – Colombia\, Colombia
CATEGORIES:Arte,Exhibición
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SUMMARY:Ganadores 4ta Bienal Internacional de Arte Neosurrealista
DESCRIPTION:GEBA Art Gallery invita a ser partícipe de la exposición de los artistas ganadores de la 4ta Bienal Internacional de Arte Neosurrealista.\nEsta muestra reúne una selección de obras de los Artistas ganadores de la Bienal Internacional de Arte Neosurrealista\, un espacio de encuentro multicultural que promueve la exploración artística de los grandes enigmas del universo y las múltiples dimensiones de la realidad.\n\nEl Neosurrealismo busca interpretar los fenómenos extraños de nuestra existencia\, fusionando lo real y lo imaginario mediante lenguajes visuales simbólicos\, evocadores y contemporáneos.\n\nArtistas Ganadores:\n• Alba Piedad Quevedo• Juan Torres• Javier Mahecha• Manuel Valle• Mario Hernández R.• Nicolás Navia\n\nFecha:11 de junio de 2026\nHora:6:30 p.m.\nLugar:GEBA Art GalleryCarrera 15 #82-35Bogotá\, Colombia\n\nEntrada libre.\n\nLos esperamos para compartir una noche de arte\, reflexión y encuentro alrededor de las propuestas ganadoras de esta edición de la Bienal Internacional de Arte Neosurrealista.
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SUMMARY:KALÓS SUEÑO ALBOR
DESCRIPTION:KALÓS SUEÑO ALBOR\n  \nLa palabra griega Kalós significa “bello” y se refiere tanto a la belleza\, como a las buenas cualidades de personas\, cosas\, acciones o ideas. Estas dos cualidades reunidas remiten a tres virtudes universales: verdad\, bondad\, y belleza\, -o realidad objetiva\, ética y estética\, planteados por Platón en su libro “El banquete”-\, y contenidos en esta exposición. En su intento\npor retener la belleza del mundo\, el artista la transforma en imágenes mentales\, figurativas o abstractas. En esta muestra\, cada pintor busca su manera de expresar el asombro por el objeto\, sin dejarse de preguntar\, como en un desdoblamiento\, por el oficio de pintar\, porque también es inherente al ser humano cuestionar no solo el saber\, sino también el hacer. \nEn el taller\, el artista también reflexiona sobre su soledad: “La soledad es mi compañera más fiel”\, decía Picasso; Van Gogh afirmó: “La soledad es mi refugio\, donde encuentro la paz y la inspiración”. Y Leonardo da Vinci opinó: “La soledad es el lugar donde puedo encontrarme a mí mismo”. En esta muestra el pintor Carlos Cuéllar González refiere con sus obras a este tema fundamental del que poco o nada se habla. En forma honesta su trabajo pictórico nos\ncuenta de las inmersiones de sus personajes en una soledad aceptada y serena\, simbolizada en vibrantes fondos de color.\nLas imágenes que nos presenta Josué Carantón S. en esta exhibición son abstracciones visuales del páramo\, en un llamado por su protección\, es decir por la “experiencia ética”\, pero también estética\, en conjunción con los tapices de Gabriela Pacific\, de técnica ancestral\, que hablan de utopías contrarias\, o distopías actuales de sequías y destrucción de selvas. Por otro lado\, las fotografías análogas en fuertes contrastes en blanco y negro de Marcela Acosta\ndescriben procesos del trabajo de la palma real\, donde se confunde el trenzado de la hoja seca con el tejido dejado por el tiempo en la piel de las manos de artesanos.\nLa perspectiva de la obra simbólica de Cristina Salazar hace que el ojo salte a los distintos planos para contemplar lo artístico del espacio\, mientras la belleza de las daturas de Ser Jiménez es resaltada por los inusitados colores con que nos sorprenden estas flores\, que el artista sabe transformar en contundentes imágenes.\nSueño\, belleza y albor se encuentran en los personajes arropados y fusionados con elementos de la naturaleza del pintor Asdrúbal Medina G.\, igual que la obra del artista Jhony Chaparro Porras que con trazos semi abstractos o figurativos\, y armónicos colores\, describe paisajes de páramo y sabana. Javier González P. se centra en el sentir\, más que en el entender\, de acuerdo a la filosofía zen\, y encuentra belleza en el color por sí mismo\, logrando abstracciones\npictóricas que se enfocan en el gesto. El artista Gustavo Mantilla H. nos habla de umbrales y alboradas simbólicas en su obra\, explorando la técnica de láminas metálicas oxidadas y logrando un interesante trabajo que oscila entre la pintura y la escultura. El maestro Sebasthyan Ocampo experimenta también en la superficie del corcho para exponer dibujos en\nserigrafía de personajes que cuestionan su rol masculino\, las relaciones “líquidas” y el vacío de la época\, -citando a Z. Bauman y G. Lipovetsky- y que emergen de textos al azar que rompen con una secuencia racional\, y que remiten al movimiento dadaísta y la escritura automática que pretendía llegar al subconsciente. Forma y contenido se funden en la obra de este artista\, profesor y teórico del arte. \nCristina Salazar \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n	GALERÍA DE FOTOS
URL:https://gebaartgallery.com/evento/kalos-sueno-albor/
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